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Suwitra
Origine : Indonésie
Né en 1972 à Medan dans le Nord de Sumatra
Suwitra est diplômé en 1992 de l'école d'art FSR ISI de Yogyakarta. Il se dévoue
ensuite totalement à l'art abstrait. Ses oeuvres offrent des images rythmées par un processus de création montrant différents niveaux de tension.
"Le mouvement et les phénomènes naturels qui se produisent autours de moi sont une source d’inspiration pour créer un art raffiné." Suwitra transforme avec succès toutes les formes de façon à leur donner un sens plus large. Ces constructions symboliques et métaphoriques encouragent le spectateur à modifier sa sensibilité. Il utilise sur ses toiles les couleurs qu’il retrouve dans la nature : la terre, l’ocre, l’argile, la craie, le bois, la pierre… couleurs qui se marient à merveille avec tous les styles d’intérieurs. Signe particulier : il griffe la toile en guise de
finitions.
Le Jeudi 26 Juin 2008Poster un commentaire
Pour acquerir une oeuvre, vous pouvez nous contacter: par mail: par tel: 04 42 21 47 75 En venant à la galerie: 65 Rue d'Italie 13090 Aix en Provence
Le Jeudi 26 Juin 2008Poster un commentaire
Abstrait L'art
L’art abstrait trouve ses sources au début du XXème siècle. Cette nouvelle façon de peindre est le fruit de réflexions des peintres sur le monde qui les entoure et sur la façon de représenter ce monde. L'art abstrait s'oppose à la peinture figurative, en cela qu'elle s'attache aux émotions, à la réalité vécue par le peintre par rapport au sujet. Loin de la peinture académique et de ses sujets imposés, l'art abstrait n'essaie pas de représenter le monde sensible et saisit les émotions pour nouer une relation avec le spectateur. La peinture peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Le peintre ne peut prétendre représenter le monde tel qu'il le voit : ce que l'on voit n'est pas figé, c'est en mouvement perpétuel.
L'art abstrait rompt avec le monde des apparences. Il montre des énigmes, des rébus à résoudre, révélant l’existence de réalités jusqu’alors invisibles et inconnues, que chaque artiste détermine à sa façon, selon ses propres convictions, son parcours et sa culture. C’est la seule manière de rendre compte des sensations, des sentiments qu'il a connu, sans s'attarder sur une matérialité qui serait trop explicite : seul le sentiment en lui-même compte.reservo art part pour vous à la recherche d’artistes émergents spécialisés dans ce domaine, avec pour seul point commun : le talent.Jouant avec la lumière et les couleurs, ces artistes diffèrent par leurs sources d’inspiration et les techniques de peintures utilisées et vous font ainsi découvrir la diversité de la création.
Le Jeudi 26 Juin 2008Poster un commentaire
La Peinture Aborigène
Lorsqu’on regarde pour la première fois une peinture aborigène du désert
central, le regard est à la fois attiré par des signes inconnus et les effet visuel des petits points.
L’émerveillement passé, chacun s’interroge sur la signification des motifs abstraits représentés sur la toile. La réponse à ce genre de question se trouve exclusivement dans la culture aborigène.
Traditionnellement, la peinture aborigène décrit des histoires ancestrales qui mettent en scène des héros vivant au temps de la création du monde. Les aborigènes appellent ce temps lointain "Dreamtime" ou "Tjukurrpa". Ces récits
racontent d’une part les règles de la vie en commun et d’autre part l’origine des particularités du paysage et des animaux. Cependant le nombre de ces récits n’est pas figé car les aborigènes continuent à produire d’autres histoires qui leurs sont révélées en rêve. Ces nouveaux récits sont souvent une manière de
justifier un changement à l’intérieur du groupe ou de nouer de nouvelles relations avec un groupe voisin. Les
motifs utilisés pour la peinture sur toile étaient autrefois dessinés sur le sable ou sur les parois d’une grotte. Ces motifs représentent les trajets empruntés par les héros mythiques du Dreamtime. Ils forment des cartes géographiques
dessinées en perspective aérienne. Cette position particulière du peintre par rapport au sujet est une caractéristique essentielle de la peinture aborigène du désert central.
La technique employée par les peintres aborigènes révèle les liens profonds qui les unissent à la terre. Le fond de peinture est en général ocre rouge ou noir, il représente le sol ou le sous-sol du désert. Ce fond est indispensable à la
vision du peintre, il est le substrat nourricier de sa vie et de ses rêves. Au dessus, des motifs aux couleurs terreuses sont peints en formes larges. Dans cette phase les gestes du peintre sont lents et appliqués. Les signes ainsi placés ont un caractère immuable parfaitement adapté au récit mythologique. L’achèvement du travail consiste à délimiter puis remplir les formes avec une multitude de points (pointillisme). Cette technique pointilliste est à la fois une transposition picturale des moyens utilisés dans les fresques anciennes et une manière de cacher certains motifs secrets. D’autre part, l’agglomération de petits points rappelle le duvet végétal ou animal des immenses fresques exécutées sur le sol pour les cérémonies.
Enfin, le fait qu’il n’y ait pas de signature au bas d’une toile aborigène est un détail révélateur des liens à l’intérieur d’un groupe aborigène. En effet une histoire décrite sur toile appartient à une partie d’une tribu et non pas à un individu. La responsabilité collective des rêves est donc plus forte que la propriété artistique d’un individu. Cet ordre des valeurs a longtemps été un frein à l’expansion de la peinture à
L’acrylique dans les communautés du désert central. Pourtant cela n’a pas empêché les institutions australiennes et les marchands d’art d’imposer quelques grands noms de peintres aborigènes sur la scène artistique mondiale. Malgré cela, les peintres aborigènes sont restés fidèles à leur manière de vivre et ils distribuent sans compter l’argent des toiles à leur entourage.
Le Jeudi 26 Juin 2008Poster un commentaire
Reservo-Art
C’est en parcourant l’Asie et a force de rencontres et de decouvertes artistiques enrichissantes que Reservoart est nee.
Comment se fait il qu’autant de talents, certes, n’ayant pas la possibilite de voyager , et donc, de se faire connaitre du grand public, continuent de produire, de realiser, de creer autant de belles choses ? Nous avons alors decide de faire un tour du monde des galeries et autres ateliers de peinture… histoire de voir si notre intuition etait fondee : Le talent et la creativite de nombreux artistes asiatiques sont a faire decouvrir, a faire partager, bref …a promouvoir . C’est assez rapidement que nous avons ete confortes dans notre intuition, “l’ecole asiatique” apporte indiscutablement un nouveau regard sur l’art…L’idee qui continuait de faire murir le projet dans nos tetes , etait celle de rendre accessible ces oeuvres originales et de qualite, a un public aussi large que possible…de “democratiser” l’art , si souvent reserve a une elite … Et c’est a force de travail et de perserverance que nous avons reussi a mettre en place cette equipe / “ecurie” d’artistes , connus et reconnus dans toute l’Asie, prets a relever le “challenge”… celui de voyager ( hors d’Asie) , de s’exporter … La premiere galerie voit le jour en 2002 a Noumea ( Nelle Caledonie ), et c’est le succes quasi immediat , et l’engouement que portent les clients a notre galerie, qui nous poussent tres vite a distribuer nos toiles sur la zone pacifique d’abord (en 2003), Australie, Nelle Zelande, Polynesie …Puis un petit peu partout en Asie (de 2004 a 2006), au Japon ( pourtant si complique a convaincre ) , A Singapour, a Hong Kong etc... C’est en novembre Mars 2008 que la galerie d4aix en Provence a ouvert ses portes, en France, parce que l’Europe semble devenir un passage oblige dans la “conquete” de l’art pour tous… “En art comme en amour, l’instinct suffit” .( Anatole France) .
Le Jeudi 26 Juin 2008Poster un commentaire
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